- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Küçük parçalar oluşan bir resim. Geleneksel olarak bu parçaların dışında pişmiş toprak, cam, seramik ve mermer, zemin ve duvarlar Inlayed adet yapılmıştır. Mozaik dekoratif bir ortam olarak beş bin yıldan beri kullanılmaktadır. Yirminci yüzyıl Katalanca ilham İslam mozaikler İspanya için sekizinci yüzyılda Moors tarafından tanıtıldı mimar Antoni Gaudí, kırık sırlı çini parçaları duvarlar Park Güell ve Barcelona Sagrada Familia Katedrali parçaları üzerinde cam şişeler ve Çin levha parçaları ile düzenlenmiş oldu. Mozaik de Meksika, özellikle de Diego Rivera ve Juan O'Gorman, Sosyalist fikirleri üzerine dayanıyordu ve Meksika kültürü (bkz Meksikalı Muralism) yerli ve popüler miras Yüce Buğra taş mozaikler kullanılan sanat popüler oldu. Bu Ferocious etik sanatçıları zanaat tabanlı teknikleri yeniden keşfetmesinde başladığı 1970'tekrar popüler oldu. Matt Collishaw yapılmış bir seramik İngiliz sanatçı internet üzerinde bulunan bir kadının grenli fotoğraf alınan bir kadının yüzünü Mozaik çini.
Industry:Art history
Малюнок, зроблений з дрібних деталей. Традиційно ці частини були зроблені з теракотові шматків скла, кераміки або мармуру, ріжкоподібні інкрустовані до підлоги і стін. Мозаїка була використана у середньо-і декоративні протягом більше п'яти тисяч років. Це було, Ісламська мозаїка запроваджений в Іспанію маврами у восьмому столітті, що надихнуло Каталанська двадцятого століття архітектором тропічні сади, який організував шматки зламаною глазуровані плитки з фрагментами скляних пляшок і Китай тарілки над стіни в парку Гуель та частин собору храму Святого Сімейства у Барселоні. Мозаїка й став популярним в Мексиці, особливо у мистецтва Дієго Рівера і Хуан О'Горман, що скористалися кам'яних мозаїки в їх фрески, які були засновані на соціалістичних ідей і піднесене корінних і популярних спадщини в мексиканської культури (див. мексиканський мюралізм). Цей Етико буденний став популярним знову в 1970-х роках, коли художники почали знову відкривають для себе ремесло методик. Британського художника, Метт Collishaw зроблені з керамічної плитки мозаїки жіноче обличчя взяті з зернистим фотографії жінка, знайдені в Інтернеті.
Industry:Art history
A picture made up of small parts. Traditionally these parts were made out of terracotta, pieces of glass, ceramics or marble, inlayed into floors and walls. Mosaic has been used as a decorative medium for over five thousand years. It was the Islamic mosaics introduced to Spain by the Moors in the eighth century that inspired the twentieth-century Catalan architect Antoni Gaudí, who arranged pieces of broken glazed tiles with fragments of glass bottles and china plates over walls in the Park Güell and in parts of the cathedral of the Sagrada Familia, in Barcelona. Mosaics also became popular in Mexico, particularly in the art of Diego Rivera and Juan O'Gorman, who used stone mosaics in their murals that were based on socialist ideas and exalted the indigenous and popular heritage in Mexican culture (see Mexican Muralism). This workaday ethic became popular again in the 1970s when artists began rediscovering craft-based techniques. The British artist Matt Collishaw made a ceramic tile mosaic of a woman's face taken from a grainy photograph of a woman found on the internet.
Industry:Art history
小部分组成的图片。传统上这些部件被做成兵马俑、 玻璃、 陶瓷或大理石、 镶入地面和墙壁的碎片。马赛克装饰授课使用五千年。这是介绍给八世纪的摩尔人被西班牙的伊斯兰马赛克的灵感二十世纪加泰罗尼亚建筑师负责安排的玻璃瓶和中国过去在公园 Güell 和 Sagrada 补助，在巴塞罗那大教堂的部分墙板的碎片破碎琉璃瓦片安东尼 · 高迪开始全心的 。拼接也成了流行在墨西哥，尤其是在圣地亚哥 · 里韦拉与他们壁画，都基于社会主义思想、 光明磊落的土著和受欢迎的遗产，墨西哥文化 （见墨西哥 Muralism） 中用石镶嵌的胡安 · 奥戈尔曼的艺术。这个平凡的伦理成为流行又在上世纪 70 年代，当艺术家开始找回工艺为基础的技术。，英国艺术家 Matt Collishaw 作拍摄一名女子在互联网上找到的粒状的女人的脸的瓷砖镶嵌。
Industry:Art history
小部件組成的一張照片。傳統上這些部件被做成兵馬俑、 玻璃、 陶瓷、 大理石、 鑲入地板和牆壁的片斷。馬賽克已作為一種裝飾媒介用於了五千多年。這是伊斯蘭馬賽克在八世紀由摩爾人介紹到西班牙的靈感二十世紀加泰羅尼亞建築師高迪，安排了塊破碎的琉璃磚與片段的玻璃瓶和中國板材在公園奎爾和部分地區的聖家族教堂，在巴賽隆納大教堂的牆上。馬賽克也成為了流行在墨西哥，特別是在藝術的迭戈 · 裡維拉和胡安奧戈爾曼，在他們的壁畫，基於社會主義思想，高舉的土著和最受歡迎的遺產在墨西哥文化 (見墨西哥垂死掙扎) 中使用石材馬賽克。這種平凡人生倫理再次在 20 世紀 70 年代的演出者開始重新發現基於工藝技術時很流行。英國演出者 Matt Collishaw 作陶瓷拼貼馬賽克的粒狀拍攝的一名女子在互聯網上發現一個女人的臉。
Industry:Art history
Odkazuje na epizódu v dejinách umelcov kolónie v Británii v St Ives, Cornwall. Od svojho založenia v roku 1927 bola spoločnosť St Ives umelcov dominujúci výstavy spoločnosti St Ives. v roku 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson a Naum Gabo presťahovala do St Ives tvoriace jadro čo sa stala silná moderné skupinu v kolónii. z asi 1943 spoločnosť St Ives snažili integrovať moderných umelcov do svojich výstav, ale v praxi ich prácu tendenciu byť zavesené v najmenej významných miestach bývalého kostola používané pre výstavy. v roku 1947 začal organizovať samostatných výstav najviac pozoruhodne v krypte kostola sám moderných umelcov. Sa stal známy ako krypta skupiny. Tam boli dve predstavenia v roku 1947 a tretí v roku 1948. Rozkol medzi moderné a ďalšie tradičné St Ives umelcov bolo potvrdené neskôr v roku 1947, kedy notoricky reakčnej Sir Alfred Munnings bol zvolený prezidentom spoločnosti. Sa však aj v roku 1948, členov skupiny Crypt stal zakladajúci členovia Penwith spoločnosti umenia. To konečne má samostatnú identitu pre moderných umelcov v St Ives a skupine Crypt nemal žiadny ďalší dôvod existovať. Istiny členov zahrnuté Wilhelmina stodoly-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Až do modernej doby royal súdy boli hlavným zameraním umelecké patronát. Panovníkov zamestnaný vlastné umelci im tituly ako kráľ je maliar, ale oni sú spravidla uvádzané ako súd maliarov. By mohli byť medzi najznámejších umelcov dňa: v Británii Henry VIII dovážané Holbein, a Charles ja menovaný Van Dyck "Principalle Paynter v riadnom na ich Veličenstva". Alžbeta som vychoval prvý natívny-geniálny britskej umenie, Hilliard. Charles postavená jedna z najväčších zbierok kráľovskej umenia a bohato sponzoroval umenia vo všeobecnosti.
Industry:Art history
Neformálna skupina portrét, zvyčajne malé v mierke, znázorňujúce ľudí, často rodiny, niekedy skupiny priateľov, v domácom interiéri alebo záhradné nastavenia. Sediaci sú uvedené interakcie medzi sebou navzájom alebo s domácimi miláčikmi, pričom čaj, hranie hier. Kontrastu s súdu alebo veľkom štýle portrét. Zdá sa vyvinuli začiatkom osemnásteho storočia uspokojiť dopyt nové strednej triedy, hoci tiež získal šľachtické a royal patrónov. Pravdepodobne predstavený v Británii podľa Mercier asi 1725, popularizoval Hogarth, potom Devis a stal vysoko módne s Zoffany.
Industry:Art history
Obsahu všeobecne sa odkazuje na predmet, význam alebo význam diela, na rozdiel od jeho podobe. Moderné umenie dramatické dedenie inovácie v podobe od impresionizmu roku znamenalo, že tejto diskusii má často prednosť že obsahu. v šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov najmä radikálne letu z tradičných foriem umenia, ktoré vyústilo v to, čo sa stal známy ako konceptuálne umenie, viedli k práci v ktorých obsah a forma boli tavené novým spôsobom.
Industry:Art history
Termín voľne používané na označenie umenie dodnes a relatívne nedávnej minulosti inovačných alebo avantgarda charakteru. Vo vzťahu k múzeí súčasného umenia, dátum pôvodu pre obdobie súčasného umenia líši. Institute of Contemporary Art v Londýne, ktorá bola založená v roku 1947, umenie majstrov od tohto roku. Keďže nové múzeum súčasného umenia v New Yorku rozhodne neskôr 1977. V 1980, Tate plánované Museum of Contemporary Art v ktorom súčasného umenia bol definovaný ako umenie za posledných desať rokov priebežne.
Industry:Art history
