- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Degenerované umenie je anglický preklad nemeckej frázy Entartete Kunst. v roku 1933 národných socialistov (nacistickej) strany pod jeho vodca Adolf Hitler prišiel k moci v Nemecku a začal priviesť umenie pod jeho kontrolou. Všetky moderné umenie bolo označené degenerujú. Expresionizmus bol obzvlášť vytipovali. v roku 1937 boli vymazané nemeckých múzeí moderného umenia vláda, celkom niektoré 15,550 funguje odstraňujú. Výber z nich potom kládol na show v Mníchove v výstava pod názvom Entartete Kunst. To bol starostlivo naštudoval s cieľom povzbudiť verejnosť zosmiešňovať práce. v rovnakom čase výstava sa konala tradične maľované a tvarovaná práce, ktorý vychvaľuje nacistickej strany a Hitler zobrazenie cnosti nemecký života: "Kinder, kuchyňa, Kirche" – zhruba, rodina, domov a kostola. Ironicky, toto oficiálne nacistické umenie bol zrkadlovým obrazom socialistického realizmu nenávidel komunistov. Niektoré degenerovanej umenia bol predaný v aukcii vo Švajčiarsku v roku 1939 a viac bolo predané prostredníctvom súkromných predajcov. o 5.000 položiek boli tajne spálil v Berlíne neskôr ten rok. Chorého dieťaťa od Edvard Munch teraz v zbierke Tate bol predaný v aukcii 1939.
Industry:Art history
Forma kritiky, ktorá zahŕňa objavovania, uznanie a pochopenie základných — a nevyslovenú a implicitných — predpoklady, myšlienky a rámcov kultúrne formy, napríklad umeleckých diel. Prvýkrát použil francúzskeho filozofa Jacquesa Derridou v roku 1970, dekonštrukcia tvrdí, že neexistuje jeden jediný vnútornú zmysel možno nájsť v práci, ale skôr veľa a často môžu byť protichodné. V Derridou knihe La Vérité en peinture (1978) on používa napríklad Vincenta van Gogha je obraz staré topánky so šnúrkami, tvrdí, že sme nikdy nemôže byť istý, ktorého topánky sú znázornené v práci, sťažuje konkrétne analýzy obrazu. Od Derridou tvrdenia v roku 1970, pojem deconstruction bol dominujúci vplyv na mnoho spisovateľov a umelcov, konceptuálne.
Industry:Art history
Francúzske slovo, ktoré znamená doslova na odlepenie. Termín je všeobecne spojená s hnutím Nouveau Réalisme (nový realizmus), hoci po prvýkrát objavila v tlači bola v Dictionnaire Abrégé du Surréalisme v roku 1938. v kontexte Nouveau Réalisme to znamenalo robiť umenie diel z plagátov vytrhol zo steny, vystavovať sa ako estetické predmety a doklady sociálneho charakteru. Umelcov, ako Raymond Hains, často hľadal stránky s mnohými vrstiev plagáty tak, že proces décollage vzal na archeologický charakter a bol videný ako prostriedok na odhaľovanie historické informácie. Od 1949 Hains vykonané práce z plagátov, ktoré sa odtrhol od steny Paris. v roku 1963 nemecký umelec Wolf Vostell osvojil termín, oddychových sériu dianie pod názvom Nein-9 Decollagen ktorý zahŕňal televízie snímky ktorý on mal decollé – zablokuje alebo zasekne z obrazovky — a re-predloženej. Vostell založil v roku 1962 Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, časopis venovaný teoretické spisy umelcov zapojených do diania, Fluxus, Nouveau Réalisme a Pop art.
Industry:Art history
Fáza alebo pobočka symboliky v 1880s a 1890s a mnohých umelcov a spisovateľov videný ako obaja. Termín prišiel do použiť 1880s napr francúzsky denník Le Décadent 1886. Všeobecne sa odkazuje na extrémne prejavy symboliky zdôraznenie duchovnej, morbídne a erotické. Decadents čiastočne inšpirovaný znechutenie korupcie a nekontrolovateľné materializmus moderného sveta, čiastočne zo sprievodných túžba uniknúť do ríše estetické, fantastické, erotické, náboženské. Umenie kľúčový vplyv Rossetti a potom Burne-Jones. Kľúč umelcov zahraničia Khnopff, Moreau, Rops; v Británii beardsleyovskom štýle, Simeon Solomon. Kľúč knihy Huysmans A Rebours (proti prírode) a Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Názov denníka pioneers z abstraktného umenia, Piet Mondrian a Theo van Doesburg založil v roku 1917 v Holandsku. Znamená štýl v holandčine. Názov De Stijl tiež prišiel položiť do kruhu umelcov, ktorí sa zhromaždili okolo publikácie. De Stijl stal vozidlo pre Mondrian názory na umenie a v sérii článkov v prvej tohtoročnej otázky definované jeho ciele a, snáď prvýkrát použitý, termín Neo-Plasticism. To sa stal meno pre druh abstraktného umenia on a De Stijl kruhu praktizoval. Bolo založené na striktné geometria horizontals a vertikál. Ostatných členov skupiny zahrnuté Bart van der Leck, Vantongerloo a Vordemberge-Gildewart, ako aj architekti Gerrit Rietveld a JJP Oud. Mondrian stiahla z De Stijl v roku 1923 Van Doesburg prijatia diagonálne prvky vo svojej práci. Van Doesburg pokračovala uverejnením až do roku 1931. De Stijl mal hlboký vplyv na vývoj aj abstraktné umenie a modernej architektúry a dizajnu.
Industry:Art history
Termín používaný na opísať Vizuálna reprezentácia informácií, často štatistické. v minulosti to bolo zvyčajne vo forme mapy alebo graf, ale počítače umožňujú predstavujú údaje formou animované a interaktívne. Umelcov použitie údajov vizualizácia ako spôsob, ako odhaliť a spoznávaním skryté aspekty spoločnosti ako sa prejavuje v nové formy sociálnej reprezentácie ako sú webové denníky. Príklad tohto je smetiaku, on-line kresby vymyslel Golan Levin s Kamal Nigam a Jonathan Feinberg, ktorý používa údaje z web logy na vynesenie romantickom živote teenagerov.
Industry:Art history
Múzeá a galérie zvyčajne zamestnávajú čísla kurátorov, ktorí sa zaoberajú inscenácie dočasnú pôžičku výstavy, usporiadanie vykazuje múzeum vlastné zbierky a tvorby akvizície pre túto kolekciu. v posledných dvadsiatich rokoch úlohu kurátor vyvinul: teraz je na voľnej nohe alebo nezávislé kurátorov ktorí nie sú pripojené k inštitúcii a ktorí majú svoje vlastné výstredné spôsoby tvorby výstavy. Takýchto kurátorov pozvaní na vikár, alebo sami navrhnúť výstavy v širokú škálu priestory, v rámci a mimo systému sídlom galérie aj online. The Swiss kurátor Harald Szeemann, ktorý bol riaditeľom bienále v Benátkach v roku 1999 a 2001 je dobrým príkladom nezávislý kurátor, ako je umelec a kurátor Matthew Higgs, ktorý je známy pre jeho nízky rozpočet, DIY výstavy, ktoré zahŕňali uverejnenie Tiráž, výstavu, ktorá bola zaúčtovaná do ľudí skôr než vystavoval v galérii space.
Industry:Art history
Ein aus kleinen Teilen zusammengesetztes Bild. Traditionell wurden diese Teile aus Terrakotta, Glasstücken, Keramik oder Marmor, in Befestigungspunkten, Böden und Wänden eingelegt. Mosaik wird seit mehr als fünftausend Jahren als dekorative Medium eingesetzt. Die islamischen Mosaiken wurden in Spanien von den Mauren im achten Jahrhundert eingeführt, seitdem haben Sie wichtige Inspirationsimpulse vermitteln können. Auch den im zwanzigsten Jahrhundert lebenden katalanischen Architekt Antoni Gaudí, der mit gebrochenen Kacheln und mit Fragmenten aus Glasflaschen und China Tellern in den Mauern im Park Güell und in Teilen der Kathedrale der Sagrada Familia in Barcelona ganze Stücke arrangierte. Mosaiken wurden auch in Mexiko, besonders in der Kunst von Diego Rivera und Juan O'Gorman, der Stein Mosaike in seinen Wandbildern verwendete, die auf der Grundlage von sozialistischen Ideen basierten und das indigene und beliebte Erbe in der mexikanischen Kultur populär machten. Diese workaday Ethik wurde in den 1970er Jahren wiederbelebt, als Künstler begannen die auf das Handwerk basierenden Techniken wiederzuentdecken und schätzen zu lernen. Der britische Künstler Matt Collishaw fertigte eine keramische Mosaikfliese eines Frauengesichtes, entnommen aus einer körnigen Fotografie, die er im Internet fand.
Industry:Art history
صورة تتكون من أجزاء صغيرة. عادة هذه الأجزاء كانت مصنوعة من الطين، قطع من الزجاج والسيراميك أو الرخام، إينلاييد في الأرضيات والجدران. فسيفساء قد استخدمت كوسيلة زخرفية لأكثر من خمسة آلاف سنة. كان من الفسيفساء الإسلامية عرضته مورس إلى إسبانيا في القرن الثامن التي ألهمت الكاتالونية القرن العشرين المهندس المعماري Antoni Gaudí، الذي رتب قطع من البلاط المزجج المكسور مع شظايا من الزجاجات والصين لوحات على الجدران في Güell بارك وفي أجزاء من كاتدرائية سيغرادا فاميليا، في برشلونة. الفسيفساء أيضا أصبح شعبية في المكسيك، لا سيما فن دييغو ريفيرا، وخوان اوجورمان، الذين استخدموا الفسيفساء الحجرية في الألواح الجدارية التي كانت تستند إلى الأفكار الاشتراكية وتعالى تراث السكان الأصليين وشعبية في الثقافة المكسيكية (انظر التزويقي المكسيكي). وأصبح هذا الخلق مبتذل شعبية مرة أخرى في السبعينات عندما بدأ الفنانون اكتشاف التقنيات المستندة إلى الحرف. الفنان البريطاني مات كوليشو أدلى سيراميك بلاط فسيفساء وجه المرأة مأخوذة من صورة مشوشة لامرأة وجدت على شبكة الإنترنت.
Industry:Art history
Картина, съставени от малки части. Традиционно тези части са били направени от теракот, парчета от стъкло, керамика и мрамор, inlayed в подове и стени. Мозайка е бил използван като декоративно средство за повече от пет хиляди години. Това е, ислямските мозайки, въведена в Испания от маврите през осми век, които вдъхновени ХХ век каталунски архитект Антони Гауди, който организира парчета от счупени стъклени плочки с фрагменти от стъклени бутилки и Китай табели по стените в парк Гюел и в части от катедралата Саграда Фамилия в Барселона. Мозайки също става популярен в Мексико, особено в изкуството на Диего Ривера и Хуан о ' Горман, които използвали каменни мозайки в своите стенописи, които са базирани на социалистически идеи и възвишено местното и популярни наследство в мексиканската култура (виж мексикански Muralism). Тази workaday етика стана популярен отново през 1970, когато художници започнали да преоткриват плавателни съдове базирани техники. Британски художник Мат Collishaw направени керамични плочки мозайка от лицето на жената, взети от зърнест снимка на жена, намерени в интернет.
Industry:Art history
