- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Yleisesti ottaen termi muodollisuus kuvataan kriittisessä asemassa tärkeintä taideteos on sen muodossa, joka on, miten se tehdään ja puhtaasti visuaalisuus eikä sen kerronnan sisältöä tai sen suhde näkyvä maailma. Maalaus vuoksi formalistisen kriitikko keskittyy yksinomaan ominaisuuksia siveltimenvedot, väri, viiva, muoto ja koostumus. Muodollisuus niin kriittisesti syntyi vastauksena impressionismi ja post-impressionismi (erityisesti maalaus Cézanne) joka ennennäkemättömän korostus asetettiin työn puhtaasti visuaalinen tekijöiden. Jälkeisen impressionistinen taidemaalari ja kirjailija Art, Maurice Denis julkaisi vuonna 1890 manifesti nimeltään määritelmä Neo-Traditionism. Avaaminen virke on yksi yleisimmin mainittu tekstit nykytaiteen historia: "muistaa, että kuva, ennen kuin kuva on taistelu hevonen, alaston nainen tai noin tarina on lähinnä tasainen kuuluvat värit järjestetty tiettyyn järjestykseen. "Denis korosti, että esteettinen nautinto oli löytyy maalaus, itse sen aihe. Britanniassa formalistisen taiteen teoriaa kehittivät Bloomsbury taidemaalari ja kriitikko Roger Fry ja Bloomsbury kirjailija Clive Bell. 1914 Kirjassaan taide, Bell kehitetty käsite ilmenemismuoto, itse lomakkeeseen voi välittää tunteen. Kaikki tämä johti nopeasti abstrakti taide, taide, puhtaassa muodossa. Muodollisuus hallitsi modernin taiteen kehitys kun se saavutti huippunsa NS New arvostella yhdysvaltalainen arvostelija Clement Greenberg ja muut erityisesti kirjoitustensa Värikentällä maalaus ja Post maalauksellista abstraktio 1960-luvulle asti. Oli juuri tuolloin että muodollisuus alkoi kyseenalaistaa postmodernismi.
Industry:Art history
Muoto on perinteisesti käytetty kuvaamaan muodon tai tukea, esimerkiksi Kangas maalauksen tai muut pääosin tasainen taideteos, kuten helpotus mittasuhteet. , Kaksi yleisin perinteinen muodot maalaukset ovat usein kutsutaan vaakasuoraan ja pystyssä suorakulmio tunnetaan muotokuva vaakasuuntainen suorakulmio. Toinen perinteinen mutta harvinaisempi muoto on pyöreä yksi tunnetaan tondo. Erityisesti esimerkiksi JMW Turner ja kahdennellakymmenennellä vuosisadalla jKr Reinhardt on joskus käytetty square muodossa. Abstraktin taidemaalari Piet Mondrianista toisinaan käytetään neliön kankaalle hung kulman timantti. Alkaen 1960 vapaamman lähestymistavan alustaa kävi ilmi joitakin työtä Frank Stella ja Ellsworth Kelly ja muoto kankaalle tuli tärkeä osa koostumus työ.
Industry:Art history
Luonnononnettomuuksien objekti (tai fragmentti objektin) löydetty tai joskus ostanut taiteilija ja koska luontainen tarve taiteilija näkee sen. Löydettyjä esineitä voi laittaa hyllylle ja käsitellään taide itse sekä inspiroida taiteilija. Kuvanveistäjä Henry Moore esimerkiksi kerätä luut ja piikiviä, jota hän näyttää pitäneet luonnon veistokset sekä lähteitä omassa työssään. Löydettyjä esineitä voi myös muuttaa taiteilija ja toimitettu taiteen, enemmän tai vähemmän muuttumattomina Dada ja surrealistinen taiteilija Marcel Duchampin readymades tai osana joukkiosta. Kuten niin usein, Picasso oli alulle vuonna 1912, kun hän alkoi Sanomalehtiä ja tulitikkurasioiden esimerkiksi sisällyttää hänen Cubist kollaasit ja tehdä hänen kubistisia rakenteet eri scavenged materiaalien. Laaja käyttö löydettyjä esineitä tehtiin Dada, surrealistinen ja Pop taiteilijoiden ja myöhemmin taiteilijoiden, kuten Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas ja Michael Landy muiden joukossa.
Industry:Art history
Seinämaalaus maalaus tekniikkaa kehitetään Italiaan siitä kolmastoista luvulla ja hiottu renessanssin aikaan. Kaksi kerrosta kipsi seinä käyttöön ja annetaan kuivua. Toinen suunnittelu on laadittu luonnos. Maalaaminen alue vastaa työpäivän muurin juuri kipsissä ja suunnittelu retraced liittyminen on paljastunut osat. Tällä alueella on sitten maalattu silti märkä, käyttämällä vesipohjainen maali. Maali imeytyy märkä kipsi mukana, jolloin se kestävä seinämaalaus tekniikka. Koskettaa jopa voidaan tehdä, kun kipsi on kuiva, mutta kuiva kipsi koko fresko vastaa hilseillä.
Industry:Art history
Surrealistinen automatist tekniikka kehittänyt Max Ernst 1925 tekemiä piirustuksia. Frottage on Ranskan sana hankausta. Ernst sai alkunsa antiikin puulattia, jossa viljan lankut oli korostunut vuosien pesee. Syykuviointeja ehdotettua outo kuvaa hänen malleja. Hän kaappasi nämä annetun paperiarkkeja lattialle ja hankaus niiden pehmeä lyijykynä. Tulosten salaperäisen metsien kansoitettu lintumaiset olentoja ja Ernst julkaisi näitä piirustuksia vuonna 1926 nimeltään Histoire Naturelle (natural history). Hän jatkoi käyttää erilaisia kuvioitu pinta ja nopeasti mukautettava tekniikka öljymaalaus, jossa se grattage (kaavinta). Grattage kangas on valmistettu kerros tai enemmän maali niin selkeyttämiseen kuvioitu objekti, joka on sitten kaavittu yli. , Ernst metsä ja Dove puut näyttävät on luotu raaputtamalla kala selkäranka.
Industry:Art history
Italialainen runoilija Filippo Tommaso Marinetti vesille 1909 taidesuuntauksen. Helmikuun 20 hän julkaisi hänen manifesti futurismi pariisilainen sanomalehti Le Figaro etusivulla. Modernistisessa Futurismi oli poikkeuksellisen kiivaasti sen irtisanominen aiemmin. Tämä johtui Italiassa viime kulttuuri paino tuntui erityisen ahdistavaa. Manifestin vuonna Marinettin väitti, että me jälkisäädös vapauttaa Italiassa hänen lukemattomia museoita, jotka kattavat hänen kuin lukemattomia hautausmaat. Futuristit ehdotti määrärahojen oli taidetta, joka juhli teollisuus- ja teknologiaministeri nykymaailmassa: "ilmoitamme — uusi kauneus, kauneus nopeus. A kilpa auto — on kauniimpi kuin Samothrake voitto. ' (A vietetään antiikin kreikkalainen veistos Pariisin Louvre-museoon. ) Futuristi maalaus käyttää Neo-impressionismi ja kubismi sävellyksiä, jotka ilmaistu ajatus dynamiikan, energian ja liikkuvuus modernin elämän. Päällikkö taiteilijat olivat Balla, Boccionin, Severini. Boccionin oli merkittävä kuvanveistäjä sekä taidemaalari.
Industry:Art history
Art tekemät ennalta järjestelmä, joka usein mukana sattuman osuutta. Käytäntö juontaa juurensa Dada, mutta se oli uraauurtava taiteilija Harold Cohen, joka pidettiin kaupungin generatiivinen art ensimmäisiä harjoittajia, kun hän käyttää tietokoneen ohjaamaa robotti tuottamaan maalauksia 1960-luvun lopulla. Viime aikoina Turner-palkinnon voittaja Keith Tyson rakennettu ArtMachine, monimutkainen rekursiivinen järjestelmässä, joka loi yksityiskohtaiset lausetta taideteoksia Tyson tehdä. Generatiivinen art käytetään pääasiassa viitataan tietynlaista taidetta verkossa, erityisesti siksi, että taiteilijoita kehittämään ohjelmia, jotka voi kansalaisten. Generatiivinen art liittyy myös prosessin art.
Industry:Art history
Maalauksia aiheita arjesta, yleensä pieniä mittakaavassa. Kehitetty erityisesti Hollannissa seitsemästoista luvulla tyypillisimmin kanssa kohtauksia talonpojan elämää tai juominen tavernoja. Britannian Hogarth moderni moraalisista oli erikoinen tyylilaji, niiden avoimesti ja usein puree sosiaalisten satiiri. Yksinkertaisempi genre maalaus syntyi myöhemmin kahdeksastoista-luvulla esimerkiksi G Morland H Morland ja Wheatleyn. Tuli valtavan suosittu jälkeen menestys loistavasti koulutettuja mutta syvästi tunteellinen työn Wilkie viktoriaaniset. Genre maalaus on yksi viidestä lajeista tai erilaisia maalaus, seitsemännentoista luvulla.
Industry:Art history
Lajityyppejä tai tyyppisiä maalaus, olivat kodifioitu seitsemännentoista luvulla Ranskan Akatemiaan. Tärkeysjärjestyksen genret olivat historiaa, muotokuva, Genre, maisema ja asetelma. Sarjataulukon, tunnetaan tyylilajit, hierarkia perustuu mies kaikkien asioiden mitta käsite — maisema ja asetelma olisi alhaisin, koska ne liity ihmisen aihe. Historia oli eniten, koska se jaloin tapahtumien ihmiskunnan historian ja uskonnon.
Industry:Art history
Termi brittiläinen kriitikko ja runoilija Herbert luku vuonna 1952. Hän käytti ilmaisua tarkastelun British paviljonki Venetsian biennaalissa vuonna. Brittien osuus oli esillä nuorten kuvanveistäjiä, että oli syntynyt heti sodan vanavedessä vanhemmat Henry Moore ryhmän työskentelyä. Työtä ja Moore tuolloin oli ominaista kiukkuinen, ulkomaalaisen näköinen tai kierretty, kidutettu, pahoinpitelyn tai puhallettu etsivät ihmisten tai joskus eläinten lukuja. On suoritettu ja kuoppainen pronssi tai hitsattu metalli ja elävästi ilmaisi eri valtioiden mielen ja tunteita liittyviä huolia ja pelkoja sodan jälkeisen ajan. Taiteilijat olivat Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi ja William Turnbull. A veistos Moore oli ulkopuolella paviljonki. Työnsä Lue kirjoitti: "Nämä uudet kuvat kuuluvat iconography epätoivon tai, ja lisää viattomia taiteilija, sitä tehokkaammin siirtämiään kollektiivisen syyllisyyden. Tässä on kuvia lennon tai repaleinen kynnet "vilkaisi hiljainen seas kerroksessa", excoriated lihaa, turhautunut sukupuoli, pelko geometria. ' Lainaus Readin tekstissä on runoilija TS Eliot Prufrock. Luku kuvaa "repaleinen kynnet"vilkaisi"" ovat viitanneet niityt 's Black rapu 1952.
Industry:Art history
