- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Johann Muschik ensimmäinen käytetty termi Phantastischer realismus (realismi) kuvaamaan ryhmä työskentelee Wienissä maalareita, jotka tapasi Akademie der Bildenden Künste toisen maailmansodan jälkeen 1950-luvun lopulla. Ryhmä koostui Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausnerin, Wolfgang Hutter ja Anton Lehmden ja innostui opettaja Albert Pariisi Gütersloh, joka maalasi kuvan, että vanhat mestarit maalauksellista tarkkuus yhdessä nykytaiteen liikkeitä ja psykoanalyysi. Tuloksena kuvat olivat unenomainen visioita siitä alitajuntaan, maalattu realistisella tavalla. Paljon taidetta juurtunut traumaattisia kokemuksia toisen maailmansodan josta taiteilijat koettivat väistää fantastinen maalauksia.
Industry:Art history
Nimi Matisse, Derain ja heidän ympyrän maalaus 1905 noin 1910. Niitä kutsuttiin les fauves — villipetojen — räikeä väri ja ilmeisesti villi siveltimenvedot käytöstä. Alamaisiaan oli erittäin yksinkertaistettu niin työnsä oli myös varsin abstrakti. Fauvismi voidaan katsoa äärimmäistä jatkoa post-impressionismi Van Gogh yhdistettynä Seurat Neo-impressionismi. Fauvismi voidaan katsoa muoto ekspressionismin. Nimi oli loi kriitikko Louis Vauxcelles'n kun työnsä esitettiin ensimmäistä kertaa Pariisissa Syyssalonkiiin vuonna 1905. Ryhmän muita jäseniä olivat Braque, Dufyn, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Sanoista (toimii edistystä Administration) liittovaltion Art Project. Amerikkalainen hallitusohjelman antavat työtä työttömien taiteilijoiden 1930-luvun suuren lamakauden aikana. Se oli yksi art peräkkäin ohjelmiin Yhdysvaltain presidentti Rooseveltin New Deal-käytännön torjumiseksi hoitoon. Vuonna 1933 hän perusti julkisia rakennusurakoita Art Project, joka viiden kuukauden työssä 3,749 taiteilijoita, jotka tuottivat 15,633 taide julkiset instituutiot. Kuvia odotettiin olevan American kohtauksia mutta muuten taiteilijoiden annettiin täysin vapaasti. 1934-43 Treasury osa maalaus ja kuvanveisto työssä taiteilijoiden maalaukset, seinämaalaukset ja veistoksen Somiste liittovaltion rakennuksiin. 1935-39 Valtiovarainministeriö myös juoksi rinnakkaismalli Treasury avustusrahasto Art. Federal taideprojekti hallinnoi toimii edistystä hallinnon juoksi 1935-43 ja vajaan vuoden alusta oli työllistää noin 5500, opettajat, suunnittelijat, taidekäsityöläisen, valokuvaajat ja tutkijat. Tärkeimpiä teoksia, jotka syntyivät nämä hankkeet olivat seinämaalaukset julkisiin rakennuksiin innoittamana Meksikon Muralists esimerkki. Näiden ohjelmien antoi valtavan sysäyksen art Amerikassa, eikä vähiten nostamalla moraali taiteilijoiden ja ovat nyt katsoa olleen ratkaiseva tekijä luovuuden räjähdys American art jälkeen toinen maailmansota (Katso abstrakti ekspressionismi). Tate ei ole toimii liittovaltion taideprojekti itse. Kuvitettu tässä ovat taiteilijoita, jotka työskentelivät FAP työskentelee myöhemmin.
Industry:Art history
Voidaan määritellä art naisten taiteilijoiden tehdään tietoisesti feministinen taide teoriassa noin 1970. Taidehistorioitsija Linda Nochlin julkaisi vuonna 1971 esseensä "Miksi on siellä ollut n suuri naistaiteilijat?". Siinä hän tutkinut sosiaalisiin ja taloudellisiin tekijöihin, jotka estivät lahjakkaita naisia saavuttamasta samaa asemaa kuin heidän miespuoliset kollegansa. By 1980-luvulla art historioitsijoiden kuten Griselda Pollock ja Rozsika Parker olivat menossa pidemmälle, tutkimaan kieltä taideteos historiaa sen tasa-ladattu termejä kuten vanha mestari ja mestariteos. Ne kyseenalaistivat keskeinen paikka nainen alasti western canon kysyy, miksi miehet ja naiset ovat edustettuina niin eri tavalla. 1972 Teoksessaan tapoja nähdä marxilainen arvostelija John Berger oli tehnyt "miehet katsomaan naisia. Naiset watch itse tarkasteltu ". Toisin sanoen Länsi-taidetta replikoi epätasa-arvoisten suhteiden jo upotettu yhteiskunnassa. Feministinen taide seuraa samanlainen kehityskaari. Mitä kutsutaan joskus ensimmäisen aallon feministisen taiteen, naisten taiteilijoiden revelled naisellinen kokemus tutkia emättimen kuvakieli ja kuukautiskierron veren poseeraa alasti jumalatar lukuina ja uhmakkaasti tulostusmateriaalin kuten kirjonta, joka oli ottanut huomioon naisten työt. Yksi suuri symboleina teoksia tämän vaiheen feministinen taide on Judy Chicagon juhlat 1974-79. Myöhemmin feministi taiteilijoiden hylkäsi tämän lähestymistavan ja yritti paljastaa ajatuksemme naiseuden ja naiseuden alkuperä. He kehitteli ajatusta naisellisuutta kuin naamiaiset — joukko aiheuttaa hyväksyi naisten mukaisia sosiaalisia odotuksia naiseksi.
Industry:Art history
Abstraktin taiteen saapumisen kuvio termi on käytetty viittaamaan kaikenlainen modernia taidetta, että vahva viitataan todelliseen maailmaan ja erityisesti ihmisen luku. Yleinen tunne kuvio koskee myös takautuvasti kaikki taide ennen abstraktia taidetta. Kuvio nykytaiteen näkyy erillään modern realismia ja että esittävän taiteen käyttää moderni sanontojen, vaikka moderni realistit toimi tyylit ennen post-impressionismi (enemmän tai vähemmän). Kuvio nykytaiteen onkin enemmän tai vähemmän samanlaisia ekspressionismi, joka voidaan jäljittää läpi vuosisadan ja ehdot nykyiseen. Picasso jälkeen noin 1920 on moderni maalauksen great esikuva Alberto Giacometti noin 1940 on suuri kuvio kuvanveistäjä. Toisen maailmansodan jälkeen kuviointi voi seurata Francis Bacon, Lucian Freudin ja muiden taiteilijoiden Lontoo koulun työtä ja Pop art, uusekspressionismin, ja uusi henki maalaus.
Industry:Art history
Ranskan lause merkitys-luvun lopulla. Historiallinen aikavälillä koskee erityisesti 1800-luvun lopulla ja vielä konkreettisemmin kymmenen vuoden 1890-luvulla. Sateenvarjo termi käsittää symboliikka, rappio ja kaikki siihen liittyvät ilmiöt (esim Art Nouveau) joka saavutti huippunsa tällä vuosikymmenellä. Lähes synonyymi ehdot Mauve vuosikymmenen, 18-luvun, tuhma luvun, keltainen vuosikymmenen. Fin de siècle ilmaisee kuitenkin maailmanlopun tunnetta vaiheen sivilisaation. Esimerkkinä Ranskassa Toulouse-Lautrec, ja Britannian Beardsley ja Conder henki. Real loppu tuli ei 1900, mutta ensimmäisessä maailmansodassa 1914. (Katso myös Edwardian. )
Industry:Art history
1800-Luvun ranskalainen runoilija Charles Baudelaire flâneur (kävely) määriteltyjen esseessään "taidemaalari ja moderni elämä" (1863) dilettante tarkkailijana ja modernin kaupunkielämän merkki että ominaisuudet monissa impressionistinen maalauksia ja otti haltuunsa 1900-luvulla situationistit.
Industry:Art history
Kansainväliset avant garde-joukkoa tai kollektiivista perustettu ja sai nimensä vuonna 1960 Liettuan/amerikkalainen taiteilija George Maciunas; alun perin samannimisestä lehden mukana ryhmän taiteilijat ja säveltäjät keskittynyt John Cage työskentelyä. Latinalainen nimi tarkoittaa virtaa. Englanti virrassa on virtaa ulos. Maciunas sanoi että Fluxus tarkoituksena oli "edistää vallankumouksellinen tulva ja vuorovesi taiteessa, edistää elävän taiteen anti-taide '. On vahvat kaiut Dada jolla Fluxus oli paljon yhteistä. Ryhmän coalesced mantereella, ensin Saksassa, jossa Maciunas työskenteli Yhdysvaltain armeija. Fluxus myöhemmin ohjasi festivaaleilla Pariisissa, Kööpenhamina, Amsterdam, Lontoo ja New York jossa toiminta sisälsi konsertteja Avantgarde ja suorituskyky usein valuu ulos kadulle. Lähes jokainen avant-garde taiteilija aika osallistui Fluxus kuten Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paikin, Ben Vautier, Robert wattia, Emmett Williams, ja se oli tärkeä osa määritelmät mitä taide voi olla nähnyt taiteen jo 1960-luvulla (ks. esim. käsitetaide intensiivisten ja hedelmällisten moniarvoisuuden johtaneet avaamiseenPerformanssi, elokuva & videotaiteen, postmodernismi). Sen kukoistus oli 1960-luvulla mutta se jatkuu edelleen.
Industry:Art history
Termiä käytetään kuvaamaan hoito objektin tai kuvan nähnyt näkökulma näkökulma ja kulmassa kuvan pinnalle ihmiskehon. Esimerkiksi kehon katsottuna jalat tai alkuun pään.
Industry:Art history
Suhteessa art aikavälillä lomakkeessa on kaksi merkitystä. Ensin se viittaa koko muodon mukaan työhön — sen fyysinen luonne. Toiseksi sisällä taideteos muoto viittaa muodon eri osat, jotka muodostavat teoksen tekijä. Maalaus esimerkiksi koostuu linja, väri, rakenne, tilaa, mittakaavassa, muodossa sekä lomakkeen osia. Veistos koostuu lähes yksinomaan muodossa. Kunnes nykytaiteen, kun väriä tuli kilpailevien, muodossaan oli tärkeintä maalaus ja perustui ennen kaikkea ihmisen elimistöön. Hoitoon tai lomakkeen luomisessa art taiteilija, joiden tarkoituksena on muuttaa luonnon esiintymisiä jotta uusi lomake, joka on ilmeikäs, eli, välittää joitakin tunne tai merkitys sinänsä. Nykytaiteen idea kasvoi muodossa voisi olla ilmeikäs, vaikka suurelta osin tai kokonaan erottaa esiintymisiä. Vuonna 1914 kriitikko Clive Bell loi aikavälin ilmenemismuoto kuvaamaan (Katso muodollisuus). Ajatuksena oli tärkeä osa abstraktia taidetta. Vuonna 1914 Britannian pioneer taidemaalari David Bomberg kirjoitti: "vetoan tunnetta muoto — jos naturalistinen lomakkeessa on riisuttu se kaikki merkityksetön asia" minun tavoitteena ei rakentaminen puhtaassa muodossa. "Jopa tilaa voi olla lomake-kuvanveistäjä Henry Moore sanoi kerran, että"reikä voi olla niin paljon muodon merkitys kuin kiinteä massa". (Katso myös repertuaaria. )
Industry:Art history
