- Industry: Art history
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Один російський авангардного рухів, які proliferated у Москві та Санкт-Петербурзі в роки від близько 1910-20. Було винахід Michel Ларіонова та його партнер Natalya Goncharova в 1912 році. Rayonism або Rayism, була рання форма Абстрактне мистецтво, на основі краєвид і що складається з динамічно взаємодіють лінійної форми в кінцевому рахунку, отриманих від промені світла. З його Rayonist живопис Ноктюрн Ларіонов пізніше писав: "Ця картина була натхненна Сутінки в Odessa. Це проблема поєднання сходів, інтер'єрів і екстер'єрів будинків і представляє тиск тіла й темні кольори на semi-light тонн. Проблема це картина є організувати ці тони в певному порядку. Це конфлікт semi-light промені з темного променів. '
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Готові термін французький художник Марсель Duchamp для опису твори мистецтва він виготовлений з промислових об'єктів. Його ранні Реді включені колесо з 1913, колесо, встановлений на дерев'яні стільці і на початку зламав руку 1915, вписаного лопатою сніг з цим заголовком. В 1917 році в Нью-Йорку, Дюшана зробив його найбільш горезвісні, готової, фонтан, чоловічий пісуар підписана художник з вигаданим ім'ям і виставлялися поміщені на спині. Пізніше Реді може бути більш складні і були передані Дюшана як допоміжні Реді. Теорія за готовий був пояснив, в статті, анонімно, але майже напевно Дюшана себе, в питанні травня 1917 авангардного журналу сліпий запустити Дюшана і двох друзів: "чи пан Mutt своїми руками зробив фонтан, або не має ніякого значення. Він ВИБРАВ. Він взяв звичайні статті життя і поклав його так, щоб її корисною значення зник під новою назвою і точки зору — створено нові думки для цього об'єкта. ' Є три важливі моменти: перше, що вибір об'єкта саме по собі творчого акту. Secondly, що скасувавши 'корисні' функція об'єкт стає мистецтвом. По-третє, , що презентація та додавання назви до об'єкта дав його "нові думки' новий сенс. Дюшан в Реді також стверджував принцип, що те, що мистецтво є визначається художник. Дюшана був впливовою фігурою в Дада і сюрреалізм, важливий вплив на поп-арт, середовищах, монтажу, установка мистецтва, концептуальне мистецтво і багато арт-року, як YBA. (Див. також постмодернізму. )
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В салоні des Réalités поблизу торгового центру (нові реалії) був проявляє суспільства, присвячені чистого Абстрактне мистецтво, заснований в Парижі в 1939 Sonia Delaunay та інші. Після перерви Другої світової війни була відновлена у 1946 році, знову за допомогою Sonia Delaunay і триває і сьогодні. Це передбачені в післявоєнний період же фокус найчистіший тенденції в Абстрактне мистецтво що абстракції Création мав довоєнні. Ім'я відображає фундаментальних ідея, що абстрактного мистецтва є нова реальність, тому що вона не стосуватися або імітувати будь-якої існуючої реальності.
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Italienische Kunstbewegung, Pittura Metafisica. Erstellt von Giorgio de Chirico und die ehemaligen Futurist, Carlo Carra, in der Nord italienischen Stadt Ferrara. Mit einem realistischen Stil malten sie traumhafte Ausblicke auf die Arkaden Quadrate typisch für solche italienischen Städten. Quadrate sind unnatürlich leer ist, und in Ihnen Objekte und Statuen sind in seltsame Gegenüberstellungen zusammengeführt. Der Künstler schufen somit eine visionäre Welt des Geistes, jenseits der physischen Realität, daher der Name. Streng genommen die Bewegung nur sechs Monate gedauert hat oder so von 1917, die De Chirico und Carra zusammengearbeitet, De Chirico, ändern seine im Folgejahr Stil. Jedoch der Begriff allgemein auf alle De Chiricos Werk von ca. 1911 angewendet wird wenn er was zuerst entwickelt wurde bekannt als Pittura Metafisica. His die Unsicherheit des Dichters von 1913 ist eine Quintessenz Beispiel für den Stil. Pittura Metafisica war auch sehr einflussreich, vor allem auf die Entwicklung der traumhaften oder Traumbildern, Art der surrealistischen Malerei, insbesondere die der Ernst.
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Begriff, beschreibt die Wiederbelebung der groß angelegte Wandmalerei in Mexiko in den 1920er und 1930er Jahren. Die drei wichtigsten Künstler waren José Clemente Orozco, Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros. Rivera gilt in der Regel die Chef Abbildung. Alle drei führten den linken Ideen in den politisch turbulenten Mexiko der Periode und ihre Malerei reflektiert dies. Siqueiros verfolgte insbesondere eine aktive Karriere in der Politik leiden mehrere Perioden Freiheitsstrafe für seine Aktivitäten. ihre Verwendung der groß angelegte Wandmalerei in oder auf öffentlichen Gebäuden soll soziale und politische Botschaften an die Öffentlichkeit zu vermitteln. Um ihre Arbeit so zugänglich wie möglich sie alle arbeiteten zu machen, im Grunde Realist Stile aber mit unverwechselbar persönlichen Differenzen — Orozco hat Elemente des Surrealismus, Siqueiros ist vehement expressionistischen, zum Beispiel. Der Bewegung kann gesagt werden, beginnen mit der Wandmalereien von Rivera für die mexikanischen nationalen Vorbereitungsschule und das Bildungsministerium, ausgeführt zwischen 1923 und 1928. Orozco und Siqueiros arbeitete mit ihm an die erste davon. Der mexikanischen Muralists etliche bedeutende Werke in den USA das trug sie in große Aufmerksamkeit und hatte einen gewissen Einfluss auf den abstrakten Expressionisten durchgeführt. Angesehene Person unter diesen sind Riveras 1932-3 Wandbilder in der Darstellung des Ford-Automobilen-Werkes (erhaltenen) Detroit Institute of Arts und im Rockefeller Center, New York (zerstört am Rockefeller-Bestellungen, nachdem ein Presse-Skandal, wenn ein Porträt von Lenin in das Wandbild bemerkt wurde); Orozco das Epos der amerikanischen Zivilisation am Dartmouth College in New Hampshire und seinem Prometheus am Pomona College-Kalifornien (beide erhaltenen); und die Siqueiros 1932 tropisches Amerika in Los Angeles. Diesen Angriff auf amerikanischen Imperialismus in Mexiko war einige Zeit nachdem es wurde gemacht, aber wird jetzt Restaurierung unterzogen übermalt.
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Eine Form der Gravur wo Metall Druckplatte eingezogen wird, durch Schaukeln ein gezähntes Metall-Werkzeug über die Oberfläche. Jede Grube hält Tinte, und wenn zu diesem Zeitpunkt gedruckt wäre das Bild schwarz. Die Grafiker Arbeiten von dunkel zum Licht durch schrittweise reiben Sie oder Polieren die rauhe Oberfläche zu verschiedenen Graden der Glätte reduziert die Tinte-Holding-Kapazität der Bereiche der Platte. Die Technik entwickelte sich im 17. Jahrhundert und wurde im 18. Jahrhundert England besonders beliebt für Porträt-Gemälde zu reproduzieren. Es ist bekannt für die weichen Abstufungen von Ton und Reichtum und samt Qualität seiner schwarzen .
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Eine Miniatur ist ein kleines Gemälde, in der Regel ein Porträt. Miniatures reichen von etwa drei Zentimeter in der Höhe, als viel wie gemalt von 25 Zentimetern und sind in Aquarell oder Gouache auf Pergament, Emaille, Elfenbein oder oft eine Spielkarte. Im Westen Miniaturmalerei zur Zeit der Renaissance von den mittelalterlichen Praxis der leuchtenden (Dekoration und zur Veranschaulichung) Manuskript Büchern entstanden. Die Blütezeit der Miniatur war im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert. Miniaturen wurden oft in jewelled Fälle eingeschlossen und als persönliche Verzierungen und als Zeichen der Treue, politischen oder romantisch, um die abgebildete Person getragen. In Britain Miniaturmalerei blühte am Hof von Königin Elizabeth I (siehe elisabethanischen) dessen Hofmaler Nicholas Hilliard einer war der größten alle Miniatur-Maler. , Die er von seinem Schüler und Rivalen Isaac Oliver abgelöst. The Victoria und Albert Museum in London, UK, besitzt die nationale Sammlung Porträt Miniaturen und Miniaturen auch zu sehen in der Scottish National Portrait Gallery und der Wallace Collection. Wird generell der Begriff Miniatur oder in Miniatur jedes Kunstwerk in viel kleiner ist als die normale Größe für diese Art von Arbeit produziert.
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Minimalismus oder Minimal-Art ist eine extreme Form der abstrakten Kunst, die in den USA in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre entwickelt. Es gesehen werden kann, als Verlängerung der abstrakten Vorstellung, dass Kunst sollte seine eigene Wirklichkeit und keine Nachahmung der einige andere Sache. Es auch abgeholt, auf der konstruktivistischen-Idee, die Kunst der modernen, industriellen Materialien gemacht werden sollte. Minimal-Künstler, die in der Regel arbeitet in sehr einfachen geometrischen Formen, basierend auf das Quadrat und das Rechteck. Viele Minimal Werke erkunden die Eigenschaften ihrer Materialien. Minimal-Art war meist dreidimensional, aber der Maler Frank Stella war ein wichtiger Minimalist. Anderen Hauptperson Künstler waren Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris und Serra. Es gibt enge Verbindungen zwischen Minimal und konzeptionellen Kunst. Ästhetisch, Minimal-Art bietet eine hoch gereinigte Form der Schönheit. Es auch gesehen werden kann, als die, die solche Qualitäten als Wahrheit darstellen, (weil es nicht nichts anderes, als was es ist vorgeben), Bestellung, Einfachheit, Harmonie.
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Eine Bezeichnung für Werke bestehend aus verschiedenen Medien. Die Verwendung von Mischtechnik begann um 1912 mit der kubistischen Collagen und Konstruktionen von Pablo Picasso und Georges Braque und weit verbreitete geworden, da die Künstler zunehmend offenen Einstellung zu den Medien der Kunst entwickelt. Im wesentlichen Kunst kann von nichts oder eine beliebige Kombination von Dingen gemacht werden. (Siehe Assemblage; Installation; YBA. )
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Eine Art von Malerei, erfunden von Hogarth. In der Regel eine Reihe von Leinwänden anschaulich hervorzurufen und satirising die Manieren und Sitten der Hogarth Tag. Hogarth gemacht gravierte Kopien der Gemälde die weithin verkauft. Die erste Serie, A Harlot Fortschritt 1732, ist sechs Szenen zeigen ein Land Vikar Tochter seiner Ankunft in London, wird beschädigt und schließlich sterben im Elend. Wenig überraschend war es ein smash-Hit. Anderen großen Serien sind A Rake's Progress und Ehe À la Mode. Die Idee erscheint zuerst in A Scene from 'The Beggar's Opera'.
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