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Ein Formular erstellt von strömenden Flüssigkeit Material, wie Gips oder Metallschmelze in eine Form.
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Ein Wort in Bezug auf Malerei verwendet werden, um die Merkmale der Maloberfläche infolge ihrer Anwendung mit einem Pinsel zu beschreiben. Pinselführung reichen von extrem glatt — wie z. B. in die Werke der deutschen Neue Sachlichkeit — bis extrem dick, wie in den verschiedenen Formen des Expressionismus, und was heißt gestische (siehe auch Impasto). Pinselführung wie Handschrift, kann sehr individuell und kann ein wichtiger Faktor bei der Identifizierung eines Künstlers. Es kann auch sein ausdrucksstarker — d. h. die Anwendung der Farbe selbst spielt eine Rolle bei fördern die Emotion oder die Bedeutung der Arbeit. In der modernen Kunsttheorie liegt der Schwerpunkt auf der Idee, dass ein Gemälde haben sollte, seine eigene Wirklichkeit eher als Versuch, die dreidimensionale Welt zu imitieren. Wert wird daher auf markanten Pinselführung gelegt, weil es die zweidimensionale Oberfläche der Arbeit und der Wirklichkeit der Farbe selbst behauptet. Markanten Pinselführung ist auch als wertvoll gesehen, weil es Vordergründe die Rolle des Mediums selbst. Der Maler Robert Ryman hat seine gesamte Karriere auf eine Erforschung der Pinselführung gewidmet.
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Deutschen Expressionisten Gruppe 1905 in Dresden gegründet. Name bedeutet Brücke und kann haben vorgesehen, die Idee, eine Brücke zwischen der Künstler als ein besonderer Mensch und Gesellschaft im Allgemeinen zu vermitteln. Auch Brücke rekrutierten Mitglieder waren nicht Künstler, sondern Gönner, ein Abonnement eine jährliche Portfolio Drucke Ersteinzahlungsbonusses bezahlen. , Eine davon war Rosa Schapire. Der Name steht somit diese direkte Brücke zwischen Künstler und Mäzen. Brücke Manifest 1906 stellte fest, 'Wir wollen Freiheit des Lebens und der Aktion gegen die etablierten älteren Kräfte zu erreichen'. In der Kunst, die diese Freiheit beteiligt mischen Elemente der alten deutschen Kunst und Afrika und im Südpazifik Stammeskunst mit Postimpressionismus und Fauvismus einen unverwechselbaren, modernen Stil zu schaffen. Im Leben versuchten sie eine Rückkehr zu einer direkteren Beziehung mit der Natur (eine weitere Brücke). Dies ist anschaulich ausgedrückt in ihre Bilder von sich selbst Baden nackt in den Seen in der Nähe von Dresden. Chief Künstler waren Kirchner, Schmidt-Rottluff und Bleyl Heckel, Otto Müller 1910 stießen. Nolde war kurzzeitig Mitglied.
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Browser Kunst ist ein Sub-Genre der Netzkunst und bezieht sich speziell auf eine Abtrünnige Kunstwerk gemacht als Teil einer URL, die der Computer als Rohstoff verwendet, transformieren die Codes, die Struktur der Webseiten und die Verbindungen zwischen Servern in Bildmaterial. Einige Browser Kunstwerke automatisch mit dem Internet verbinden und fahren Sie dann mit der Web-Seiten zu zerfleischen, durch das Lesen des Computers 'Code' des falschen Weg. Das Duo Joan Hermskerk und Dirk Paesmans, bekannt als Jodi, haben ein Programm entwickelt, das Netz Kunst Schriftsteller Tilman Baumgärtel wurde beschrieben als Umwandlung von einen PC 'in ein unvorhersehbarer,' erschreckend Maschine, die ein eigenes Leben zu haben scheint. Andere Künstler, wie die Briten Duo Tom Corby und Gavin Baily, reduzieren Bild-reiche Webseiten zu stark weißen Text und des amerikanischen Künstlers Maciej Wisniewski entwickelte einen Browser, der die interaktive Erfahrung beim Surfen im Internet in eine passive Aktivität, starrte auf schwebende Bilder und Texte verwandelt. (siehe auch Software-Kunst)
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Die britischen Surrealisten wurde 1936 gegründet. Seinen Chef Organisation Zahlen waren der Dichter und Kunstkritiker Herbert Read, der Dichter und Künstler David Gascoyne, der Künstler Paul Nash, und der Künstler und Sammler Roland Penrose. Im selben Jahr, das Sie die First International Surrealist Exhibition in London organisiert, die großen öffentlichen Aufmerksamkeit erregte. Bei der Eröffnung gaben Salvador Dalí einen Vortrag von innen einen Tiefsee Taucheranzug. Nash wahrscheinlich gemacht den bedeutendsten künstlerischen Beitrag zum britischen Surrealismus, und in der Arbeit von Henry Moore zu diesem Zeitpunkt gibt es leistungsstarke surrealistische Elemente. Andere Künstler, neben Penrose, sind Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Trevelyan. 1947 Die britische Gruppe zusammengeführt mit dem französischen.
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Modernistische Ideen, was war, bekannt geworden als französischen Impressionismus zugeordnet wurden nach Großbritannien von Whistler von 1863 eingeführt, wenn er sich in London niederließ. Formen des Impressionismus wurden dann von seinen Schülern Sickert und Steer entwickelt und gefördert von der New English Art Club 1886 gegründet. 1889 Sickert und Steer organisiert die Ausstellung London Impressionisten mit den weiter fortgeschrittenen Mitgliedern der Gegenentwurf. Kam inzwischen in 1885 Sargent aus Frankreich, wo er wusste des großen französischen Impressionisten, Monet, und ließ sich in London nieder. In den nächsten Jahren er wesentlich zum Impressionismus in Großbritannien mit Gemälden wie Nelke trug, Lilie, Lilie, Rose, die vollständig aus Türen gemalt wurde.
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Die beste Übersetzung von dem französischen Wort habitation ist Heimwerken und kreative Kern der habitation in einem Kunstkontext ist eine Fähigkeit zu Kunst aus Materialien, die zur hand kommen. Dieser Ansatz wurde populär in den frühen zwanzigsten Jahrhundert, wann Ressourcen waren knapp und Aspekte des Dada, Surrealismus und Kubismus habitation Charakter haben. Aber es war nicht bis Anfang der 1960er Jahre, mit der Gründung der italienischen Arte Povera-Bewegung, nahm das habitation auf einen politischen Aspekt und es wurde von Künstlern verwendet, um die Kommerzialisierung der Kunstwelt zu umgehen. Arte Povera-Künstler konstruierte Skulpturen aus Müll in einem Versuch, das Kunstobjekt abwerten und den Wert der gewöhnlichen und alltäglichen zu behaupten. Seitdem weiterhin Künstler machen Kunst aus Geröll; Tomoko Takahashi konstruiert riesige Skulpturen Müll auf den Straßen als Kommentar auf die Einweg Natur unserer Kultur und Gesellschaft gefunden.
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Sehr einflussreiche College am Black Mountain, North Carolina, USA, 1933 gegründet. Seinen progressiven Prinzipien beruhten auf den pädagogischen Theorien von John Rice, dessen Gründer. Im Lehrplan, Drama, Musik und bildende Kunst erhielten gleichberechtigt zu allen anderen akademischen Fächern. Lehre war informellen und Spannung gelegt auf kommunales Zusammenleben und outdoor-Aktivitäten. Die meiste Arbeit des Kollegiums ausführen und verwalten, die Gebäude von Studenten und Dozenten durchgeführt wurde. Unter seinen ersten Lehrer der Kunst war Josef Albers, die Nazi-Deutschland geflohen waren, nach der Schließung des Bauhauses im selben Jahr. Black Mountain wurde schnell eine außerordentliche Kraftwerk der modernen Kultur in Amerika. Der Vorstand der Berater enthalten Albert Einstein und unter seinen Lehrern auf einmal oder andere waren einige der größten Koryphäen der modernen amerikanischen Kultur einschließlich der Gründer des Bauhauses, der Architekt Walter Gropius, die abstrakte Expressionist Maler Willem de Kooning und Robert Motherwell den Komponisten John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham. 1949 Albers und andere Links infolge interner Abteilungen. The College war unter dem Dichter Charles Olson rekonstituiert aber schließlich 1953 geschlossen. Zu seiner bemerkenswertesten Künstler Studenten gehörten Kenneth Noland und Robert Rauschenberg.
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Biokunst verwendet Biotechnologie als Medium. Die Kreationen von Bio Kunst werden Teil der Evolution und, sofern diese Reproduktion, werden kann so lange wie Leben auf der Erde existiert. sie Fragen über die Zukunft von Leben, Evolution, Gesellschaft und Kunst zu erhöhen. Derzeit dominierenden Aspekt der Biokunst wird genetische Kunst von brasilianischer Herkunft Künstlers Eduardo Kac, vertreten, die Gentechnik-ein grünen fluoreszierenden Kaninchen im Jahr 2000. Wie Wissenschaftler ihre Pionierarbeit in der Biotechnologie weiter, Künstler sind auch experimentieren mit Zell- und Gewebekulturen und Neurophysiologie. Ein Beispiel dafür ist die australische basierende Duo Oron Catts Ionat Zurr die versucht haben, ein Viertel-Nachbildung eines Künstlers Ohr wachsen.
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Der Beaux-Arts-Gallery in London wurde von der Malerin Helen Lessore von 1951 bis 1965 betrieben. (Es gibt keine Verbindung mit der gegenwärtigen London-Galerie mit dem gleichen Namen. ) Machte sie es einen wichtigen Ort für zeitgenössische realistische Malerei. Von 1952-4 gab sie Einzelausstellungen auf vier junge Realist Maler John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch und Jack Smith, die alle einander am Royal College of Art kannten. sie wurden bekannt als das Quartett des Beaux-Arts und von Dezember 1954, als die Maler Kitchen Sink gefeiert wurden eine Bezeichnung für ihren oft grittily inländische Gegenstand. 1956 Des Beaux-Arts-Quartetts wurden ausgewählt, um Großbritannien auf der Biennale in Venedig zusammen mit Ivon Hitchens und Lynn Chadwick darstellen. Andere Künstler verbunden mit der Galerie des Beaux-Arts aufgenommen, David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy und Craigie Aitchison.
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